论摄影家张照堂与台湾“现代主义摄影”

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2、 关于“现代主义拍照”

张照堂拍照创作的一个岑岭期，约莫展如今1970-1985年间。若以他的首要个展来看，则1983年的“恩宠与宽容”，约莫代表了这个时代的重要创作精力，而1986年的“逆旅”，则总结了这个时代的拍照功效。这段时代的作品，有一部分连结了他一向冷冽、诡谲、突梯的视觉气概或讯息；可是更大一部分的代表作，如“恩宠与宽容”这个展览名称所示，是一种很是厚重、暖和、素朴之人文精力的表露与确认。这内里有着使人如沐东风的白叟与童颜，有田间骑牛的儿童、陌头的算命师长教师、笑脸专注玩着扑克牌的梨园子成员和面目面貌哀戚的烧冥纸妇人，等等。
这个时代张照堂的作品，在内容与气概上和他在1970年月以前的初期作品，有着至关的分歧。从小我的层面来看，进入丁壮的张照堂，几多挥别了1960年月阿谁苦涩、郁闷、愤慨的艺术青年状况，走进社会与事情的现场，接管机遇与挑战，也大量地展示本身各方面的才干，并因此可以比力详细地触摸、琢磨台湾社会的肌理与脉搏，再也不仅仅逗留于抽象地再现小我的或全社会的精力苦闷。

从那时的期间布景来看，1970年月的台湾，固然政治与思惟节制照旧峻厉，可是来自民间的政治否决声音，和从新熟悉实际社会与本土文化的巴望，已经由过程一些敢于冲破近况者的呼唤，和他们在媒体上的发声，起头发蒙了社会、松动了政治泥土。在文学艺术上，1970年月中后期在报纸和杂志长进行的“乡土文学论战”、《夏潮》杂志、与那时《中国时报》的“人世副刊”等事务、活动与媒体，对付本土文化、实际糊口题材、和写实主义拍照等的开启与会商，应当也至关水平地影响了张照堂将镜头转向人文精力与实际糊口的场景。不外我要夸大，虽然这个时代的张照堂与青年张照堂的拍照，在题材或标的目的上显出坦荡与多元，但他一贯的视觉气概和冷凝特质美白牙膏,，却始终是一致的。

但是，在1986年以后至2005年为止，张照堂近二十年的影象创作内容里，咱们一方面可以看到他对生命有着更多的宽容与从容，另外一方面又继续着暗昧、鬼怪、抽象、虚实不定、与怪异意见意义的张式气概。后者的这些意见意义，让人很快的想起活泼于1960-70年月的美国拍照家Garry Winogrand那些出色锋利的陌头风光与美国社会见貌；咱们也能够在张照堂的影象里，除口臭茶包,看到他在台湾的写实场景里，呼应着Robert Frank和Lee Friedlander等大师的某些意见意义。

从张照堂初期那些最强烈凸起的超实际或荒诞剧院式的影象，到后期的这些对真实、虚拟、幻景的操演，使很多人称张照堂的拍照艺术，是一种“现代拍照”或“现代主义拍照”，他也被认为是台湾“现代主义拍照”最具代表性的人物。从张照堂的某个凸起且一向的拍照气概或语汇来看，彷佛如许“望影生义”的说法也自成事理，可是，这个辞汇和观点，还必要辩论与明察。
“现代”作为西方汗青文明希望的界说性辞汇，或“现代主义”作为西方社会一种文学艺术的美学理论或气概主意，是衍生自西方工业文明与科技理性下的产品。它的语境，是西方文明“现代性”的成长，和对这类西方现代性的高举、批评或匹敌。当台湾1960年月起的艺文界，移植、仿照着西方现代主义文艺理论、哲学思惟和美学情势时，台湾却根基上不在“西方现代性”意义下的社会与文化状况里。当时的台湾，都会化与工业化还没有产生，人民的糊口习性保存在农业社会的状况。其其实某个意減肥貼,义上，如许的习性在台湾很多处所、也许多人身上，至今没有几多底子的扭转，包含台湾的都会文化，与很多事情与栖身在都会里的人。东西理性、本钱主义、大众范畴、和鞭策前进的政治、社会轨制等这些西方现代性的最重要内在，在台湾的1960年月，都尚未呈现，乃至连个影子都没有。

新竹 五峰乡 1986 张照堂 摄

也就是说，台湾在1960-70年月的任何“现代主义”文艺气概，并不是回应着一个高度工业化、现代化了的社会所发生的物资成长、出产效力、律律例范，和尾随所致的异化、疏离、榨取、抽剥等等，进而构成的艺术思惟或话语实践，而是去脉络地将西方社会现代文明构成的一套艺术语汇，天南地北地空降到台湾的传统农业社会里。若是说，这是一种纯洁“为赋新词强说愁”的西方艺文技能移植和仿照，也不彻底公平；那时台湾社会的“愁”必定是有的，可是这个“愁”，并不是西方工业文明与本钱主义社会里所发生的那些征象，而是台湾那时的传统社会，在社会封锁、政治高压与身体抑闷之下，所积累的沉闷感和束厄局促感。西方的“现代主义”文艺美学和语法，刚好可以“拿来”看成一个好用的、又在情势表达上“平安”的（由于查抄艺茵蝶, 术内容的官方审查部分看不懂）发泄情感与期间苦闷的法子。

从这个社会与文化脉络，转头检视张照堂的拍照，也许可以比力清晰的定位他的拍照艺术，大略跟西方观点下的现代主义拍照，并没有太多瓜葛。他拍照艺术的怪异性，不在于有几多神似西方现代主义语汇的影象，而是因为他相应、匹敌那时所处的政治压制与身体监禁之台湾戒严社会的方法，居然与西方的某些视觉语汇和生理情感，可以如斯活灵活现地互相照映。也就是说，张照堂从西方之拍照、剧院、文学、片子里的现代主义美学情势，和那时的存在主义哲学思潮里，吸取、进修的那些情势美学和思虑，利用到与“西方现代性”没有几多瓜葛的那时的台湾社会里，竟然也可以或许“牛头对得上马嘴”，成为发泄、抵当那时台湾政治社会抑闷情境的一种怪异而有用的说话。可是，若以西方之“现代主义拍照”的文化和创作语境，对待张照堂的拍照是若何之“现代主义”的话，我认为就是一种漠视台湾特定之汗青与政治语境的理解了。另外一方面，张照堂拍照艺术里，同时存在的暖和人文质地、与剃刀般冷凝尖锐的两重性，也使得这位艺术家的怪异与丰硕，已再也不必要“现代主义拍照家”这种以西方美学观点为尊的冠冕，或，如许的描写既不许确、亦不克不及完备的阐明张照堂作为拍照家的多样内在。