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標題: 浅析戏曲舞台化妆艺术的演变 [打印本頁]

作者: admin 時間: 2019-5-15 11:45
標題: 浅析戏曲舞台化妆艺术的演变
湖南经济电视台聂丽平

【摘要】舞台扮装是舞台美术的重要手段之一，它和服装、灯光、布景等部门一样，是利用造型艺术手段举办创作的。当前在加强对湖南花鼓戏艺术研讨的同时，也理当见微知著，微观分析花鼓戏舞台上的扮装艺术的演变，并结合实际生活，把握花鼓戏的戏曲特色，赢得更多人对花鼓戏的欣赏与支持，进而促使湖南花鼓戏的担任和发展。

【关键词】花鼓戏；扮装；现代化

戏剧是由文学、表演、音乐、美术组成的综合艺术，扮装是其中一个不可分割的组成部分。对化装来说，文学（剧本）是前提，人物（节奏）是主导，表演是归宿。从戏剧的发祥来看，化装从古到今一贯占据重要职位处所。学界一般认为戏剧发祥于原始宗教的巫术仪式，我们在甲骨文中也可以或许发现：巫术的“巫”、舞蹈的“舞”、武术的“武”三个字属于同源字，也反应当时乞求武力战斗乐成的巫术活动，实际上就是舞蹈表演，即戏剧的原始形态。而从远古的巫术仪式上，祭司法师们在脸上的涂抹、外形的装璜到现代戏剧舞台上，生、旦、净、末、丑的化装，我们就大致可以归纳出舞台上“扮装艺术”的演变过程。

戏剧舞合扮装的首要方针，是经过进程面部特征在演员和观众之间组成间离成果，对因舞台灯光而组成的苍白、面部光线不足的成果举办弥补，使演员保持最佳状态。特别是在花鼓戏的表演过程中，因为花鼓戏来源于乡土生活，承袭了民间歌舞演唱的强烈热闹明快、暗示力强的特点，也吸取了民间矮子步、手巾舞等暗示形式，甚至很多动作是从泛泛劳动生活中提炼出来的。同时依照湖南的地域风俗，还独创了不少的舞台动作，比如在花鼓戏名剧《刘海砍樵》中，演员利用了一些独创的虚拟动作，经过进程滑步、圆场及翻身这些动作，来暗示砍樵的辛苦与艰险。基于这些特点，花鼓戏舞台上演员扮装就哀求“浓妆鲜艳、分明突出、夸张处理”，同时，为了准确地将角色扮装成现实生活中的人物，花鼓戏舞台化装都是写实性扮装。当然，在现代观众容量较小的剧场里，扮装就要相应的自然一些。

笔者记得小时候看过花鼓戏，多是一个化着花里胡哨妆的小老头、戴着无边草帽、系白裙、执青折扇，演出时走矮子步，非常滑稽。后来才懂得那叫丑角。花鼓戏中称丑角为“小花脸”或“三花脸”。和丑角搭戏的是一个身着彩衣裙、戴凤冠，一手舞巾一手舞扇，走路飘逸的旦角，这就有“旦角风摆柳，丑角巴地梭”的说法。

现代戏曲扮装该怎样来举办创造，能否沿用传统戏曲扮装的那套路子呢？回答是否定的。因为从现代戏曲的发展现状看，其样式有别于传统戏剧了，而且随着现代戏曲的发展，其趋势必然是仪容和时代特色为主题，这就哀求当今的扮装事变者，从一个全新的角度去举办创作。

因为现代戏曲的服装、布景，一般达不到古装戏那样的鲜艳色彩、富丽堂皇，服装的装璜性也不像古装戏那么强，这一定@请%2f47p%求对脚%q4i55%色@扮装的同时，还要考虑与全数舞台氛围的统一调和。现代戏曲较挨近生活，这就决定了脸谱式的扮装在现代戏曲中一定不同适，因为它与戏曲舞美化造型不能调和统一。但是作为传统戏曲的耽误与发展，现代戏曲在人物扮装造型设计上，还保留着戏曲扮装的根底特色，所以我们可以“古为今用”，有分辨地吸取传统戏曲扮装的利益。2009年我应邀观看了湖南省花鼓戏剧院的大型现代戏《作田汉子也风流》，这个戏是由著名扮装造型设计师江霞担任的扮装设计。我认为扮装师打破了本来的花鼓戏化装模式，创新了戏剧（花鼓戏现代戏）扮装理念。

《作田汉子也风流》的剧情取材于湖南农村丰饶起来今后，村里的新式农民们在村长的带领下拍电视剧的故事，妙趣横生。这部戏虽是农村题材，但摆脱了常规写脱贫致富、家长里短，邻里纠缠、计划生育等模式，而是从一个新的切入点着手，经过进程几件小事、几个小人物，演绎出当代农民的新形象、新脸孔，和他们在物质文明达到一定层面时，追求更高的精神生活的新主题。全剧不但反响了农民生活的巨变、观念的巨变，而且还奥妙地暗示了城里人被乡里人吸引，被乡下生活沾染，纷纷到乡下体验农村新生活的新趋势。

在戏剧性框架下，《作田汉子也风流》的舞美设计也是大胆打破，采用更真实、更直观的现代化道具来暗示浓密的农村生活气息。不论是农村场景的设计，还是农村生活氛围的传达，还是八门五花的农民形象定位和塑造，都活跃简朴，亲切自然，人物的音容笑貌带有浓密的湖南风味。固然剧中李菜花的形象，无论从外形或是气质看，都有些故意的“城市化”，但由于环境的“逼真”和其他人物的到位演绎，以至于整体并没有破坏故事的村子假如性，反而增加了这台戏的喜剧成果和浪漫色彩。该剧舞台措辞风格清新明快、活跃贴切、风趣滑稽，富有浓郁的湖湘特色，在担任花鼓戏传统的底子上，又融入了崭新的时代内容。导演借鉴话剧、影视艺术的暗示手法，在强调生活气息浓郁的同时，舞台整体呈现设置简便、自由灵动的特点。同时，因舞台灯光频繁的变化，所以设计师江霞认为，必须要适应于舞台灯光照明的需要，为首要演员麻利调处妆容，才可以让演员面部层次分明，具有立体感，从而达到舞台最好的呈现成果。在扮装设计上，她还充分借鉴了影视扮装的技法，强调生活气息，凸显新农村拔擢期间丰饶起来的农民的新形象。演出竣过后，江霞的扮装造型设计得到了多方面的一定与好评。这部戏先后获得湖南省艺术节金奖、全国“五个一工程”奖、文华奖。

花鼓戏《作田汉子也风流》的化装造型，对我这个电视扮装师来说，也有很大的启发。戏曲扮装造型作为一门艺术，必须遵照艺术创作规律，把握“极尽夸张不失简便，浓彩重墨保持调色和谐，平衡对称重在点睛破局，虚中求实恪守相生相成”的民族戏曲機車借款,美学原则。著名扮装师、上海戏剧学院博士生导师徐家华教授曾指出：“扮装设计专业是一门需要能动‘脑’，具备想象能力与创造能力；又能动‘手’，具备表示设计意图的创造性和操作性很强的艺术种类。”

到了现在，戏曲艺术的扮装办法层出不穷，还显现了不少融合国内其他剧种和外国戏剧的新型扮装法子，戏剧舞台上的扮装艺术，已进入了真正多样化的新阶段。

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